George Schriemer

Verhalende Stillevens

In 1988 studeert George cum laude als vrij schilder aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Groningen. Hij kreeg daar les van o.a Ger Siks, Wout Muller en Diederik Kraaijpoel. Gedurende deze opleiding legde hij de basis voor zijn realistische schilderstijl en beeldverhaal, die toen al vleugen van het absurdisme, symbolisme en surrealisme bevatten.

Op basis van zijn uitstekend beoordeelde eindexamenexpositie, werd hij destijds direct al uitgenodigd door de eigenaar van een vooraanstaande galerie in Groningen, om het jaar daarna te komen exposeren. Deze expositie was een succes en vanuit deze galerie was het een logische stap om door te stromen naar de grote galeries van Midden Nederland. Toch besloot hij in 1989 zijn heil te gaan zoeken in de illustratiewereld. Vanaf dat moment ontwikkelt tot een professioneel en succesvol illustrator.  Beide werelden hebben hem altijd aangesproken.

Als illustrator maakte hij uiteenlopende illustraties voor bekende opdrachtgevers in binnen- en buitenland (waaronder boekomslagen voor o.a. Stephen King en De Kameleon). Daarnaast deed hij regelmatig portretopdrachten en maakte hij diverse muurschilderingen. Al deze creatieve jaren hebben hem een schat aan schilderservaring opgeleverd. Uiteindelijk besluit George in 2015 om hjet vrije schilderen weer op te pakken.

Als de schilderijen moeten worden omschreven, dan is de typering ‘verhalende stillevens’ wellicht een treffende. Zijn werk is uitgevoerd in dezelfde, maar zeer doorontwikkelde, surrealistiche schilderstijl (olieverf op paneel), waarbij de symboliek en het absurdisme nog altijd een rol spelen in zijn beeldverhalen. Deze beeldverhalen komen steeds weer spontaan in hem op tijdens het schilderen, aangespoord door persoonlijke ervaringen en in- en uitzichten op het leven. 

Sudhir Ramman | Shotbysud

Rauw en edgy fine art fotografie

Kunstfotograaf Sudhir Ramman is bekend onder de naam Shotbysud. Zijn stijl is rauw en edgy en zijn werk is altijd provocatief. Met zijn fotografie exploreert Sud thema’s als het opzoeken van de grenzen, kracht, kwetsbaarheid en empowerment. Het zijn deze tegenstellingen die zijn werk onvoorspelbaar en uniek maken. Of je nu een gelikt of een grover beeld in je opneemt, het werk van Sud laat je iets voelen.

Sud wordt sterk geïnspireerd door cinematografie. De kunst van visuele storytelling door middel van emoties, sets, lichttechnieken en color grading is een merkbare invloed op zijn werk. Sud zet deze technieken op zijn eigen manier in in zijn fotografie om zijn eigen werelden te creëren. Ieder beeld dat hij maakt voelt aan als een filmstill. Ieder aspect van de afbeeldingen is opzettelijk. Ieder model speelt een specifieke rol. Desondanks is het aan iedere kijker om een eigen interpretatie aan het werk te geven en er zo zijn/haar/hun eigen betekenis aan toe te kennen.

Dina Furrer

Fine art fotografie door Dina Furrer

Dina Furrer is een Nederlandse fotografe die werkt en woont in Tilburg. Na haar afstuderen aan de Fotoacademie (Rotterdam) in 2011 volgde ze een bijscholing op het gebied van Fine Art Photography. Het was toen dat ze haar professionele reis in de diverse wereld van fotografie begon, wat haar nog steeds zoveel plezier geeft!

Op dit moment doet Dina veel fine art fotografie in haar studio in Tilburg en haar portfolio is heel divers, maar bestaat grotendeels uit stillevens en landschappen. Er zijn veel verschillende thema’s in haar beeldende kunstfotografie, maar het zijn de bloem- en voedselarrangementen in combinatie met exotische dieren die haar belangrijkste focus hebben. “Ik maak graag interessante en originele composities voor mijn fotoshoots en experimenteer graag met kleuren” – zegt Dina. In het verleden haalde Dina veel inspiratie voor haar kunstfotografieprojecten van Irving Penn. Tegenwoordig komt haar inspiratie vooral uit haarzelf, maar ook uit de natuur en het leven om haar heen. Afhankelijk van het thema en het doel voegt Dina enkele artistieke elementen toe aan haar foto’s om het visuele effect te versterken of een boodschap over te brengen.

Ben Kleyn

3D schilderkunst: de Tibetaanse vijvertjes van Ben Kleyn

De Tibetaanse vijvertjes zijn het bijzonder mooie resultaat van een combinatie van schilderen met acrylverf op lagen van epoxy.

Het werk is in lagen opgebouwd, waardoor een 3D effect ontstaat.
We zien de vissen zwemmen in prachtige schalen. Helemaal zen tussen het groen.

De Tibetaanse vijvertjes bestaan uit meer dan twintig lagen, waardoor er een bijzonder uniek 3D-effect ontstaat.
Elke laag moet minimaal 24 tot 48 uur moeten voordat er verder gewerkt kan worden.
Een zeer arbeidsintensief project, van elk werk is er maar één uniek exemplaar.

Originele Tibetaanse klankschaal

Ben gebruikt voor veel van zijn werken originele Tibetaanse klankschalen.
De werken zijn zwaar en solide en worden in verschillende maten en materialen gemaakt.

Ben Kleyn bij Galerie TON

De nieuwste werken van Ben Kleyn zijn verkrijgbaar van Galerie TON. Bekijk onze openingstijden en breng een bezoek aan onze galerie om deze unieke werken te aanschouwen.

Biografie Ben Kleyn

Ben Kleyn (1962) is autodidact. Zijn carrière bestrijkt inmiddels al vele jaren.
Als klein Rotterdams ventje zat hij al portretten te tekenen van de vaste bezoekers van het restaurant van zijn ouders, aan de Westersingel te Rotterdam. De portretjes waren een gewild kunststuk.

Iets ouder, begon Ben, tafereeltjes te tekenen en prachtig in te kleuren. De werken vonden hun weg naar een galerie in Koblenz, Duitsland,  waar men ook geïmponeerd was van wat die Nederlandse jongen allemaal kon.

Uiteindelijk kreeg fotografie zijn interesse, en ontwikkelde hij een zeer eigen manier van portretten maken.
T(out ) B(ekend) N(ederland ) raakte in de ban van het talent van Ben. Frans Molenaar nam hem op in de familie,  en wenste enkel nog door Ben gefotografeerd te worden. Mode-fotograaf worden wilde Ben niet, dus het bleef bij persoonlijke portretten van Frans zelf. Enkele jaren geleden heeft hij het schilderen weer opgepakt en The Fish landschappen creaties  zijn daar het resultaat van.

 

Teresa Wells

Bronzen sculpturen | Teresa Wells

Teresa Wells maakt emotionele figuratieve sculpturen in brons, die de fysieke en emotionele overleving van de mens na tegenspoed vieren. Geïnspireerd door de vraag “Hoe gedragen mensen zich”, haalt ze inspiratie uit de contouren van atleten en balletdansers om hun fysieke kracht te benadrukken en hen in precaire houdingen te plaatsen om de kwetsbaarheid te benadrukken. In combinatie met geometrische architectonische dragers, in staal en steen, toont ze een eigentijdse benadering van brons door het van de sokkel te tillen en het minder monumentaal en traditioneel te laten lijken.

Eric Tiggeler

Eric Tiggeler schildert de stad op een (hyper)realistische wijze. Hij kiest daarbij niet voor pittoreske scènes, maar juist voor het alledaagse stadsdecor: huizen, straten, auto’s, gevels, etalages. Stadsstukken, van kleine uitsnedes tot omvangrijke stadsgezichten.

Fotorealistische stadsgezichten | Eric Tiggeler

In Erics werk is maar weinig stadse drukte te zien: het draait om de stilte, het licht op de gevels, de kleuren, de typografie, de architectuur. Soms de-tails, soms toevallige combinaties die in het juiste licht, uit de juiste hoek, de moeite waard zijn om ernaar te blijven kijken. Zo wordt een volgepakte etalage of een rommelige straat uitgetild boven de alledaagsheid. Het levert een beeld op waarin je eindeloos kunt blijven dwalen.

In 2019 won Eric de competitie ‘Schilderij van het jaar 2018’.

Johannes Wessmark

Johannes Wessmark is een autodidactische fotorealistische kunstenaar die werkt met acryl en olieverf. Zijn studio ligt midden in de Zweedse wildernis.

Realistische kunstenaar Johannes Wessmark

Johannes Wessmark werd geboren in Karlstad in 1962, hij woont en werkt in de Nedre Bondestad Old School een paar kilometer ten noorden van Karlstad in Zweden.

Opleiding: autodidact
Achtergrond: 15 jaar als reclametekenaar
Stijl: hyperrealisme
Techniek: acryl en olieverf op doek

Reinder Ourensma

Hyperrealistische schilderijen van Reinder Ourensma

Reinder schildert landschappen. Ruim dertig jaar verwerkt hij inmiddels op eigen minutieuze wijze het ongerepte oude, zwijgend aanwezige Keltisch Ierse landschap.  Soms verschijnen er impressies van het Friese landschap, met name van het Waddeneiland Ameland. De werken van Reinder Ourensma zijn helder, ruimtelijk en tegelijk poëtisch verstild. De kunstenaar wekt een gevoel van vervreemding van de overvolheid van ons bestaan.

Reinder Ourensma & galerie TON

Met een flinke dosis geduld, energie en kleur streeft Reinder in ieder schilderij tot in de kleinste details naar een subtiele balans. Dàt wat voor hem essentieel is brengt hij in beeld, het overbodige laat hij weg.  Zo ademt zijn werk steeds weer zowel uitbundig als ingetogen een enigszins vervreemdende sfeer.

Ourensma weet in zijn schilderijen de schaars geworden stilte terug te winnen en brengt de kijker tot rust. Hij schept met zijn landschappen als het ware een verdediging tegen de smog, de stress en de chaos in ons leven. Hij maakt de toegang weer vrij tot de heilzame natuur, die we om ons heen en in onze gedachten bijna niet meer kunnen vinden.

Door de techniek en esthetiek die Reinder in zijn werk legt ontstijgen kunstenaar en kijker het platte paneel om te belanden in een hogere dimensie. De plooien in het sober gekleurde landschap ademen levensenergie. Ze roepen de toeschouwer op tot bezinning.

Miriam Meulepas

Beelden & Sculpturen van Miriam Meulepas

Wat mij erg inspireert is de vergankelijkheid van de mens.
Ik vind het uitermate boeiend om alle emoties van verval te kunnen weergeven in mijn werk. Ik vind bijvoorbeeld de psychiatrische wereld erg inspirerend. De kwetsbaarheid van deze mensen spreekt boekdelen.

Buiten dit ietwat confronterende werk, vind ik het ook erg leuk om van oude materialen als machine onderdelen, niet bestaande voertuigjes te creëren. De voertuigjes die ik heb gemaakt worden bestuurd door figuurtjes die ik heb geboetseerd. Hier zit zowel humor als kwetsbaarheid in verwerkt. Het vergankelijke ijzer heb ik nieuw leven ingeblazen.

Opleidingen Miriam Meulepas

Beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België
Specialisatie beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België

Roos van der Meijden

In de schilderijen van realistisch schilder Roos van der Meijden herkend men klassieke kenmerken. Echter wie tijd neemt om het werk te bekijken ziet ook de moderne tijd terug. Roos schildert met olieverf en acrylverf en volgt daarbij de principes van de oude schilderkunst. Ze combineert deze met haar eigen kleuren en visie. Zelfs met een eenvoudig alledaags tafereel kan ze een enorme indruk maken.

Realistisch schilder Roos van der Meijden

De schilderijen van Roos van der Meijden kennen zelden een exacte kopie van de werkelijkheid. Het is slechts een vertrekpunt. De onderwerpen variëren maar het contrast tussen schaduw en het licht en de weerspiegelingen in ruiten of de reflectie in het water, zijn terugkerende thema’s.

Biografie Roos van der Meijden

Roos van der Meijden is woonachtig en werkzaam in Pijnacker. In 2001 studeerde zij af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Inmiddels heeft ze als kunstschilder haar specialiteit gevonden in de realistische kunst.

Wilt u meer informatie over het werk van Roos van der Meijden? Neemt u dan contact met ons op.