Ben Kleyn

3D schilderkunst: de Fish Artworks van Ben Kleyn

De Fish Artworks zijn het bijzonder mooie resultaat van een combinatie van schilderen met acrylverf op lagen van Epoxy.

Het werk is in lagen opgebouwd, waardoor een 3D effect ontstaat.
We zien de vissen zwemmen in prachtige schalen. Helemaal zen tussen het groen.

The Fish landschappen bestaan uit meer dan twintig lagen, waardoor er een bijzonder uniek 3D-effect ontstaat.
Elke laag moet minimaal 24 tot 48 uur moeten voordat er verder gewerkt kan worden.
Een zeer arbeidsintensief project, van elk werk is er maar één uniek exemplaar.

Originele Tibetaanse klankschaal

Ben gebruikt voor veel van zijn werken originele Tibetaanse klankschalen.
De werken zijn zwaar en solide en worden in verschillende maten en materialen gemaakt.

Ben Kleyn exclusief bij Galerie TON

De nieuwste werken van Ben Kleyn zijn exclusief verkrijgbaar van Galerie TON. Bekijk onze openingstijden en breng een bezoek aan onze galerie om deze unieke werken te aanschouwen.

Biografie Ben Kleyn

Ben Kleyn (1962) is autodidact. Zijn carrière bestrijkt inmiddels al vele jaren.
Als klein Rotterdams ventje zat hij al portretten te tekenen van de vaste bezoekers van het restaurant van zijn ouders, aan de Westersingel te Rotterdam. De portretjes waren een gewild kunststuk.

Iets ouder, begon Ben, tafereeltjes te tekenen en prachtig in te kleuren. De werken vonden hun weg naar een galerie in Koblenz, Duitsland,  waar men ook geïmponeerd was van wat die Nederlandse jongen allemaal kon.

Uiteindelijk kreeg fotografie zijn interesse, en ontwikkelde hij een zeer eigen manier van portretten maken.
T(out ) B(ekend) N(ederland ) raakte in de ban van het talent van Ben. Frans Molenaar nam hem op in de familie,  en wenste enkel nog door Ben gefotografeerd te worden. Mode-fotograaf worden wilde Ben niet, dus het bleef bij persoonlijke portretten van Frans zelf. Enkele jaren geleden heeft hij het schilderen weer opgepakt en The Fish landschappen creaties  zijn daar het resultaat van.

 

Teresa Wells

Bronzen sculpturen | Teresa Wells

Teresa Wells maakt emotionele figuratieve sculpturen in brons, die de fysieke en emotionele overleving van de mens na tegenspoed vieren. Geïnspireerd door de vraag “Hoe gedragen mensen zich”, haalt ze inspiratie uit de contouren van atleten en balletdansers om hun fysieke kracht te benadrukken en hen in precaire houdingen te plaatsen om de kwetsbaarheid te benadrukken. In combinatie met geometrische architectonische dragers, in staal en steen, toont ze een eigentijdse benadering van brons door het van de sokkel te tillen en het minder monumentaal en traditioneel te laten lijken.

Eric Tiggeler

Eric Tiggeler schildert de stad op een (hyper)realistische wijze. Hij kiest daarbij niet voor pittoreske scènes, maar juist voor het alledaagse stadsdecor: huizen, straten, auto’s, gevels, etalages. Stadsstukken, van kleine uitsnedes tot omvangrijke stadsgezichten.

Fotorealistische stadsgezichten | Eric Tiggeler

In Erics werk is maar weinig stadse drukte te zien: het draait om de stilte, het licht op de gevels, de kleuren, de typografie, de architectuur. Soms de-tails, soms toevallige combinaties die in het juiste licht, uit de juiste hoek, de moeite waard zijn om ernaar te blijven kijken. Zo wordt een volgepakte etalage of een rommelige straat uitgetild boven de alledaagsheid. Het levert een beeld op waarin je eindeloos kunt blijven dwalen.

In 2019 won Eric de competitie ‘Schilderij van het jaar 2018’.

Johannes Wessmark

Johannes Wessmark is een autodidactische fotorealistische kunstenaar die werkt met acryl en olieverf. Zijn studio ligt midden in de Zweedse wildernis.

Realistische kunstenaar Johannes Wessmark

Johannes Wessmark werd geboren in Karlstad in 1962, hij woont en werkt in de Nedre Bondestad Old School een paar kilometer ten noorden van Karlstad in Zweden.

Opleiding: autodidact
Achtergrond: 15 jaar als reclametekenaar
Stijl: hyperrealisme
Techniek: acryl en olieverf op doek

Reinder Ourensma

Hyperrealistische schilderijen van Reinder Ourensma

Reinder schildert landschappen. Ruim dertig jaar verwerkt hij inmiddels op eigen minutieuze wijze het ongerepte oude, zwijgend aanwezige Keltisch Ierse landschap.  Soms verschijnen er impressies van het Friese landschap, met name van het Waddeneiland Ameland. De werken van Reinder Ourensma zijn helder, ruimtelijk en tegelijk poëtisch verstild. De kunstenaar wekt een gevoel van vervreemding van de overvolheid van ons bestaan.

Reinder Ourensma & galerie TON

Met een flinke dosis geduld, energie en kleur streeft Reinder in ieder schilderij tot in de kleinste details naar een subtiele balans. Dàt wat voor hem essentieel is brengt hij in beeld, het overbodige laat hij weg.  Zo ademt zijn werk steeds weer zowel uitbundig als ingetogen een enigszins vervreemdende sfeer.

Ourensma weet in zijn schilderijen de schaars geworden stilte terug te winnen en brengt de kijker tot rust. Hij schept met zijn landschappen als het ware een verdediging tegen de smog, de stress en de chaos in ons leven. Hij maakt de toegang weer vrij tot de heilzame natuur, die we om ons heen en in onze gedachten bijna niet meer kunnen vinden.

Door de techniek en esthetiek die Reinder in zijn werk legt ontstijgen kunstenaar en kijker het platte paneel om te belanden in een hogere dimensie. De plooien in het sober gekleurde landschap ademen levensenergie. Ze roepen de toeschouwer op tot bezinning.

Miriam Meulepas

Beelden & Sculpturen van Miriam Meulepas

Wat mij erg inspireert is de vergankelijkheid van de mens.
Ik vind het uitermate boeiend om alle emoties van verval te kunnen weergeven in mijn werk. Ik vind bijvoorbeeld de psychiatrische wereld erg inspirerend. De kwetsbaarheid van deze mensen spreekt boekdelen.

Buiten dit ietwat confronterende werk, vind ik het ook erg leuk om van oude materialen als machine onderdelen, niet bestaande voertuigjes te creëren. De voertuigjes die ik heb gemaakt worden bestuurd door figuurtjes die ik heb geboetseerd. Hier zit zowel humor als kwetsbaarheid in verwerkt. Het vergankelijke ijzer heb ik nieuw leven ingeblazen.

Opleidingen Miriam Meulepas

Beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België
Specialisatie beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België

Roos van der Meijden

In de schilderijen van realistisch schilder Roos van der Meijden herkend men klassieke kenmerken. Echter wie tijd neemt om het werk te bekijken ziet ook de moderne tijd terug. Roos schildert met olieverf en acrylverf en volgt daarbij de principes van de oude schilderkunst. Ze combineert deze met haar eigen kleuren en visie. Zelfs met een eenvoudig alledaags tafereel kan ze een enorme indruk maken.

Realistisch schilder Roos van der Meijden

De schilderijen van Roos van der Meijden kennen zelden een exacte kopie van de werkelijkheid. Het is slechts een vertrekpunt. De onderwerpen variëren maar het contrast tussen schaduw en het licht en de weerspiegelingen in ruiten of de reflectie in het water, zijn terugkerende thema’s.

Biografie Roos van der Meijden

Roos van der Meijden is woonachtig en werkzaam in Pijnacker. In 2001 studeerde zij af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Inmiddels heeft ze als kunstschilder haar specialiteit gevonden in de realistische kunst.

Wilt u meer informatie over het werk van Roos van der Meijden? Neemt u dan contact met ons op.

Marissa Oosterlee

In het werk van Marissa Oosterlee is altijd een diepere persoonlijke of sociale boodschap verwerkt evenals haar grote liefde voor de natuur. Inmiddels geniet Marissa wereldwijde aandacht met haar hyperrealistische schilderijen.

Hyperrealistische schilderijen van Marissa Oosterlee

Marissa Oosterlee heeft onbetwist haar naam gevestigd met haar fotorealistische schilderijen. Ze creëert in haar kunstwerken een eigen realiteit. Hyperrealistisch en overtuigend aan het doek toevertrouwd. Naast diversen schildertechnieken maakt ze ook gebruik van airbrush en bestaat haar werk veelal uit acryl en olieverf.

Biografie Marissa Oosterlee

Marissa Oosterlee geboren 1981 te Katwijk, Nederland. Starten haar carrière als game illustrator en heeft zich later meer verdiept in de traditionele schilderkunst van de oude en nieuwe meester. Vervolgens heeft ze haar weg gevonden als professioneel kunstschilder met haar hyperrealistische schilderijen. En niet geheel onverdienstelijk want inmidels heeft Marissa meerdere awards gewonnen voor haar werk.

Wilt u meer informatie over het werk van Marissa Oosterlee? Neemt u dan contact met ons op.

DUARTE VITORIA

Duarte Vitória (1973) woont en werkt in Porto, Portugal, en heeft een diploma in Tekenen, Schilderen en Schone Kunsten van ESAP.

Schilderijen van Duarte Vitória

Duarte Vitória realiseert op onnavolgbare wijze olieverfschilderijen waar dramatisch kleurgebruik de boventoon voeren. Het zorgt ervoor dat de toeschouwer wordt ondergedompeld in een rollercoaster van emoties. Ieder detail van de anatomie wordt geaccentueerd door zijn penseelstreken. De kunstwerken van Duarte Vitória hebben een regelrecht effect op de toeschouwer, die voor een onmogelijke taak staat; kiezen tussen een visie op schoonheid of grofheid.    

Biografie Duarte Vitória

Al meer dan een decennium lang wordt het werk van Vitória tentoongesteld in heel Europa: in Lissabon, Madrid, Brussel, Venetië, Amsterdam, Kopenhagen, Basel, Parijs, Londen, en ook in Toronto, New York en Miami zijn zijn werken te vinden in verschillende publieke en private collecties.

Wilt u meer informatie over het werk van Duarte Vitória? Neemt u dan contact met ons op.

DEREK SCHOLTE

Het werk van Derek Scholte (Assen, 1973) is niet eenvoudig in een genre onder te brengen. Hij geeft materialen waar de meesten mensen troep of afval tegen zeggen, een tweede leven. En hoe! Derek combineert, modelleert en boetseert ieder onderdeel en transformeert alledaagse objecten in een nieuwe vorm en betekenis. Onderdelen die vaak dichter bij ons zijn dan we zelf denken, we moeten het alleen willen zien. Hij vindt de dingen op straat of op vlooienmarkten en 2ehandswinkels. Onderdelen met een vorige leven, een ziel. Waarvan de imperfecties juist de schoonheid ervan.

Kunstwerken van Derek Scholte

De werken van Derek Scholte vertelt het verhaal over mensen die durven te (dag)dromen. Over mensen die van de gebaande paden af durven te stappen en (in gedachten) hun alledaagse leven even vaarwel zeggen. Over mensen die niet in kaders denken. De dromers.

Karakters van Derek Scholte

De karakters die Derek toepast, lijken in vele opzichten op elkaar. Echter kennen ze subtiele verschillen, een verwijzing naar de uniformiteit van de samenleving en het kuddegedrag van den mensheid. Zijn karakters kennen een essentieel doel. Ze realiseren machines, voertuigen en apparaten terwijl ze dromen van ontsnappen.

Biografie Derek Scholte

Derek Scholte is opgegroeid in de roerige jaren ’80. Na een theateropleiding was hij jaren actief als acteur, docent en theatertechnicus. Later werkte hij ruim 16 jaar als grafisch vormgever. Als kunstenaar bestond zijn werk in eerste instantie uit schilderen, daarna uit papierwerk (urban paper Art) om uiteindelijk zijn passie te ontdekken in zijn huidige werk.

Wilt u meer informatie over het werk van Derek Scholte? Neemt u dan contact met ons op.