Johannes Wessmark

Johannes Wessmark is een autodidactische fotorealistische kunstenaar die werkt met acryl en olieverf. Zijn studio ligt midden in de Zweedse wildernis.

Realistische kunstenaar Johannes Wessmark

Johannes Wessmark werd geboren in Karlstad in 1962, hij woont en werkt in de Nedre Bondestad Old School een paar kilometer ten noorden van Karlstad in Zweden.

Opleiding: autodidact
Achtergrond: 15 jaar als reclametekenaar
Stijl: hyperrealisme
Techniek: acryl en olieverf op doek

Reinder Ourensma

Hyperrealistische schilderijen van Reinder Ourensma

Reinder schildert landschappen. Ruim dertig jaar verwerkt hij inmiddels op eigen minutieuze wijze het ongerepte oude, zwijgend aanwezige Keltisch Ierse landschap.  Soms verschijnen er impressies van het Friese landschap, met name van het Waddeneiland Ameland. De werken van Reinder Ourensma zijn helder, ruimtelijk en tegelijk poëtisch verstild. De kunstenaar wekt een gevoel van vervreemding van de overvolheid van ons bestaan.

Reinder Ourensma & galerie TON

Met een flinke dosis geduld, energie en kleur streeft Reinder in ieder schilderij tot in de kleinste details naar een subtiele balans. Dàt wat voor hem essentieel is brengt hij in beeld, het overbodige laat hij weg.  Zo ademt zijn werk steeds weer zowel uitbundig als ingetogen een enigszins vervreemdende sfeer.

Ourensma weet in zijn schilderijen de schaars geworden stilte terug te winnen en brengt de kijker tot rust. Hij schept met zijn landschappen als het ware een verdediging tegen de smog, de stress en de chaos in ons leven. Hij maakt de toegang weer vrij tot de heilzame natuur, die we om ons heen en in onze gedachten bijna niet meer kunnen vinden.

Door de techniek en esthetiek die Reinder in zijn werk legt ontstijgen kunstenaar en kijker het platte paneel om te belanden in een hogere dimensie. De plooien in het sober gekleurde landschap ademen levensenergie. Ze roepen de toeschouwer op tot bezinning.

Miriam Meulepas

Beelden & Sculpturen van Miriam Meulepas

Wat mij erg inspireert is de vergankelijkheid van de mens.
Ik vind het uitermate boeiend om alle emoties van verval te kunnen weergeven in mijn werk. Ik vind bijvoorbeeld de psychiatrische wereld erg inspirerend. De kwetsbaarheid van deze mensen spreekt boekdelen.

Buiten dit ietwat confronterende werk, vind ik het ook erg leuk om van oude materialen als machine onderdelen, niet bestaande voertuigjes te creëren. De voertuigjes die ik heb gemaakt worden bestuurd door figuurtjes die ik heb geboetseerd. Hier zit zowel humor als kwetsbaarheid in verwerkt. Het vergankelijke ijzer heb ik nieuw leven ingeblazen.

Opleidingen Miriam Meulepas

Beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België
Specialisatie beeldhouwen – Academie voor schone kunsten te Arendonk, België

Roos van der Meijden

In de schilderijen van realistisch schilder Roos van der Meijden herkend men klassieke kenmerken. Echter wie tijd neemt om het werk te bekijken ziet ook de moderne tijd terug. Roos schildert met olieverf en acrylverf en volgt daarbij de principes van de oude schilderkunst. Ze combineert deze met haar eigen kleuren en visie. Zelfs met een eenvoudig alledaags tafereel kan ze een enorme indruk maken.

Realistisch schilder Roos van der Meijden

De schilderijen van Roos van der Meijden kennen zelden een exacte kopie van de werkelijkheid. Het is slechts een vertrekpunt. De onderwerpen variëren maar het contrast tussen schaduw en het licht en de weerspiegelingen in ruiten of de reflectie in het water, zijn terugkerende thema’s.

Biografie Roos van der Meijden

Roos van der Meijden is woonachtig en werkzaam in Pijnacker. In 2001 studeerde zij af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Inmiddels heeft ze als kunstschilder haar specialiteit gevonden in de realistische kunst.

Wilt u meer informatie over het werk van Roos van der Meijden? Neemt u dan contact met ons op.

DUARTE VITORIA

Duarte Vitória (1973) woont en werkt in Porto, Portugal, en heeft een diploma in Tekenen, Schilderen en Schone Kunsten van ESAP.

Schilderijen van Duarte Vitória

Duarte Vitória realiseert op onnavolgbare wijze olieverfschilderijen waar dramatisch kleurgebruik de boventoon voeren. Het zorgt ervoor dat de toeschouwer wordt ondergedompeld in een rollercoaster van emoties. Ieder detail van de anatomie wordt geaccentueerd door zijn penseelstreken. De kunstwerken van Duarte Vitória hebben een regelrecht effect op de toeschouwer, die voor een onmogelijke taak staat; kiezen tussen een visie op schoonheid of grofheid.    

Biografie Duarte Vitória

Al meer dan een decennium lang wordt het werk van Vitória tentoongesteld in heel Europa: in Lissabon, Madrid, Brussel, Venetië, Amsterdam, Kopenhagen, Basel, Parijs, Londen, en ook in Toronto, New York en Miami zijn zijn werken te vinden in verschillende publieke en private collecties.

Wilt u meer informatie over het werk van Duarte Vitória? Neemt u dan contact met ons op.

DEREK SCHOLTE

Het werk van Derek Scholte (Assen, 1973) is niet eenvoudig in een genre onder te brengen. Hij geeft materialen waar de meesten mensen troep of afval tegen zeggen, een tweede leven. En hoe! Derek combineert, modelleert en boetseert ieder onderdeel en transformeert alledaagse objecten in een nieuwe vorm en betekenis. Onderdelen die vaak dichter bij ons zijn dan we zelf denken, we moeten het alleen willen zien. Hij vindt de dingen op straat of op vlooienmarkten en 2ehandswinkels. Onderdelen met een vorige leven, een ziel. Waarvan de imperfecties juist de schoonheid ervan.

Kunstwerken van Derek Scholte

Het werken van Derek Scholte vertelt het verhaal over mensen die durven te (dag)dromen. Over mensen die van de gebaande paden af durven te stappen en (in gedachten) hun alledaagse leven even vaarwel zeggen. Over mensen die niet in kaders denken. De dromers.

Karakters van Derek Scholte

De karakters die Derek toepast, lijken in vele opzichten op elkaar. Echter kennen ze subtiele verschillen, een verwijzing naar de uniformiteit van de samenleving en het kuddegedrag van den mensheid. Zijn karakters kennen een essentieel doel. Ze realiseren machines, voertuigen en apparaten terwijl ze dromen van ontsnappen.

Biografie Derek Scholte

Derek Scholte is opgegroeid in de roerige jaren ’80. Na een theateropleiding was hij jaren actief als acteur, docent en theatertechnicus. Later werkte hij ruim 16 jaar als grafisch vormgever. Als kunstenaar bestond zijn werk in eerste instantie uit schilderen, daarna uit papierwerk (urban paper Art) om uiteindelijk zijn passie te ontdekken in zijn huidige werk.

Wilt u meer informatie over het werk van Derek Scholte? Neemt u dan contact met ons op.

JOS RIJFF

Jos Rijff is een gerenommeerd kunstschilder die zich heeft gespecialiseerd in het hyperrealisme of fotorealisme. Hij laat zijn werk voor zich spreken… “dat is tenslotte waar het om gaat!”

Voor zijn fascinatie voor hyperrealistische schilderijen heeft Jos Rijff een Hyper Fragile serie gerealiseerd. Ter inspiratie gebruikte hij het porselein van de Disco collectie uit het depot van het Markiezenhof in Bergen op Zoom. Sommige schilderijen neigen naar sur-hyperrealisme en zijn voorzien van een kwinkslag zoals stukjes bladgoud om een origineel effect te realiseren.

Hyperrealistisch schilderij van Jos Rijff

Het hyperrealistisch werk van Jos Rijff heeft niet het doel om een dieperliggende gedachten naar de oppervlakte te dragen, maar enkel om het oog te strelen en een positief gevoel te bezorgen. Door zijn autodidactische nieuwsgierigheid heeft Rijff wat hij in zijn jonge jaren aan de Academie voor Beeldende Kunsten van Rotterdam heeft geleerd aangevuld met eigen technieken die soms opzien baren. Zijn werk springt onbetwistbaar in het oog.

Biografie van Joss Rijff

Jos Rijf (Geldrop, 1953) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten van Rotterdam, de huidige Willem de Kooning-academie. Na zijn studie was hij meer dan 40 jaar art director voor verschillende Nederlandse reclamebureaus. Vandaag de dag schildert Jos voornamelijk hyperrealisme en portretwerk, zowel op doek als paneel. Dit in combinaties van acryl en olieverf. Daarbij voegt hij klassieke en moderne technieken en materialen samen tot een uniek bewonderingswaardig kunstwerk.

Wilt u meer informatie over het werk van Jos Rijff? Neemt u dan contact met ons op.

MILES VAN RENSSELAER

Miles van Rensselaer is beeldhouder uit New York en realiseert fascinerende hyperrealisme. Zijn hand-sculpturen waar geblazen glas door de vingers van een bronzen hand stroomt, zijn inmiddels een begrip. Kunstwerken die het virtuele tijdperk waarin we leven eveneens bewondert en aanklaagt. De combinatie van het grotendeels gegoten brons met het geblazen glas is verre van een eenvoudig.

Kunstwerken uit brons en glas van Miles van Rensselaer

Toch slaagt Miles van Rensselaer er steeds weer in om met zorgvuldig samenspel van twee ongelijksoortige materialen, iets uitzonderlijks te vervaardigen. Techniek, ontwerp en idee maken ieder sculptuur uniek waarbij eeuwenoude materialen en technieken gecombineerd worden in nieuwe composities die het materiaal vastzetten om een gedachten onwrikbaar te maken. Miles van Renssealaer realiseert sculpturen die een diepgaande impact maken, het leven vieren en bescheidenheid eert.

Biografie Miles van Rensselaer

Miles behaalde zijn bachelor aan het Kenyon College en studeerde glas aan de Penland School of Craft en Bucks Country Community. Zijn werk is inmiddels te vinden in verschillende openbare collecties, waaronder het National Liberty Museum in Philadelphia en het Shanghai Museum van glas in China. In Nederland kunt u voor het werk van Miles van Rensselaer terecht bij Galerie TON.

Wilt u meer informatie over het werk van Miles van Rensselaer? Neemt u dan contact met ons op.

CAROLINA PAULUSSEN

Carolina Paul (1963) krijgt de passie voor kunst met de spreekwoordelijke paplepel in gegoten. Ze groeit op in een familie van architecten en ontwikkelt zo haar interesse voor kunst. Haar creativiteit geeft ze de vrije loop als ze in eerste instantie zich focust op het werken met pastel en contétekeningen. Uiteindelijk vindt ze haar roeping in het schilderen.

Kunstwerk Carolina Paulussen

Inmiddels is Carolina een succesvol kunstenares en veel veelzijdigheid en gevoel voor kleurgebruik in haar werk. Haar kunstwerken kennen veelal een klassiek thema, met een zeer moderne uitstraling. Ze werkt vanuit expressie en constante vernieuwing. Door de diversiteit aan kleurencombinaties en de losse maar toch bedachtzame manier van schilderen, weet ze zowel dynamiek als verstilling op te roepen.

OMAR ORTIZ

Omar Ortiz  (Mex. 1977) heeft een passie; de dingen zo levensecht mogelijk aan het linnendoek toe vertrouwen. Met prachtig hyperrealistisch werk als resultaat. Omar staat bekend om zijn verbluffende realistische schilderijen van het menselijk lichaam. “Ik geniet echt van de uitdaging om huidtinten te reproduceren, het liefst in natuurlijk licht. Ik hou ervan de eenvoud in de stukken te houden, omdat ik geloof dat overvloed ons eerder arm dan rijk maakt.”

Het hyperrealisme en fotorealisme van Omar Ortiz

Het werk van Omar Ortiz wordt gekenmerkt als minimalistisch en hyperrealisme waarbij het menselijk lichaam nadrukkelijk aanwezig is. De achtergronden zijn veelal met textuur gevuld en Omar weet op indrukwekkende wijze een magisch spel van stoffen in zijn werk te karakteriseren.

Biografie Omar Ortiz

Omar Ortiz werd geboren in 1977 in Guadalajara, Jalisco, Mexico, waar hij nog steeds woont. Van kinds af aan is hij geïnteresseerd in tekenen en illustreren. Hij studeerde voor een graad in grafisch ontwerp, waar hij verschillende technieken leerde, zoals handtekenen, pastelkleuren, houtskool, aquarellen, acrylverf en airbrushen.

Toen hij klaar was met studeren besloot hij professioneel te gaan schilderen. In 2002 volgde hij zijn eerste olieverflessen bij de kunstenaar Carmen Alarcón, die hij als zijn hoofdleraar beschouwt. Momenteel werkt hij met olieverf omdat hij het de hoogste haalbare techniek vindt.

Wilt u meer informatie over het werk van Omar Ortiz? Neemt u dan contact met ons op.