DUARTE VITORIA

Duarte Vitória (1973) woont en werkt in Porto, Portugal, en heeft een diploma in Tekenen, Schilderen en Schone Kunsten van ESAP.

Schilderijen van Duarte Vitória

Duarte Vitória realiseert op onnavolgbare wijze olieverfschilderijen waar dramatisch kleurgebruik de boventoon voeren. Het zorgt ervoor dat de toeschouwer wordt ondergedompeld in een rollercoaster van emoties. Ieder detail van de anatomie wordt geaccentueerd door zijn penseelstreken. De kunstwerken van Duarte Vitória hebben een regelrecht effect op de toeschouwer, die voor een onmogelijke taak staat; kiezen tussen een visie op schoonheid of grofheid.    

Biografie Duarte Vitória

Al meer dan een decennium lang wordt het werk van Vitória tentoongesteld in heel Europa: in Lissabon, Madrid, Brussel, Venetië, Amsterdam, Kopenhagen, Basel, Parijs, Londen, en ook in Toronto, New York en Miami zijn zijn werken te vinden in verschillende publieke en private collecties.

Wilt u meer informatie over het werk van Duarte Vitória? Neemt u dan contact met ons op.

DEREK SCHOLTE

Het werk van Derek Scholte (Assen, 1973) is niet eenvoudig in een genre onder te brengen. Hij geeft materialen waar de meesten mensen troep of afval tegen zeggen, een tweede leven. En hoe! Derek combineert, modelleert en boetseert ieder onderdeel en transformeert alledaagse objecten in een nieuwe vorm en betekenis. Onderdelen die vaak dichter bij ons zijn dan we zelf denken, we moeten het alleen willen zien. Hij vindt de dingen op straat of op vlooienmarkten en 2ehandswinkels. Onderdelen met een vorige leven, een ziel. Waarvan de imperfecties juist de schoonheid ervan.

Kunstwerken van Derek Scholte

De werken van Derek Scholte vertelt het verhaal over mensen die durven te (dag)dromen. Over mensen die van de gebaande paden af durven te stappen en (in gedachten) hun alledaagse leven even vaarwel zeggen. Over mensen die niet in kaders denken. De dromers.

Karakters van Derek Scholte

De karakters die Derek toepast, lijken in vele opzichten op elkaar. Echter kennen ze subtiele verschillen, een verwijzing naar de uniformiteit van de samenleving en het kuddegedrag van den mensheid. Zijn karakters kennen een essentieel doel. Ze realiseren machines, voertuigen en apparaten terwijl ze dromen van ontsnappen.

Biografie Derek Scholte

Derek Scholte is opgegroeid in de roerige jaren ’80. Na een theateropleiding was hij jaren actief als acteur, docent en theatertechnicus. Later werkte hij ruim 16 jaar als grafisch vormgever. Als kunstenaar bestond zijn werk in eerste instantie uit schilderen, daarna uit papierwerk (urban paper Art) om uiteindelijk zijn passie te ontdekken in zijn huidige werk.

Wilt u meer informatie over het werk van Derek Scholte? Neemt u dan contact met ons op.

JOS RIJFF

Jos Rijff is een gerenommeerd kunstschilder die zich heeft gespecialiseerd in het hyperrealisme of fotorealisme. Hij laat zijn werk voor zich spreken… “dat is tenslotte waar het om gaat!”

Voor zijn fascinatie voor hyperrealistische schilderijen heeft Jos Rijff een Hyper Fragile serie gerealiseerd. Ter inspiratie gebruikte hij het porselein van de Disco collectie uit het depot van het Markiezenhof in Bergen op Zoom. Sommige schilderijen neigen naar sur-hyperrealisme en zijn voorzien van een kwinkslag zoals stukjes bladgoud om een origineel effect te realiseren.

Hyperrealistisch schilderij van Jos Rijff

Het hyperrealistisch werk van Jos Rijff heeft niet het doel om een dieperliggende gedachten naar de oppervlakte te dragen, maar enkel om het oog te strelen en een positief gevoel te bezorgen. Door zijn autodidactische nieuwsgierigheid heeft Rijff wat hij in zijn jonge jaren aan de Academie voor Beeldende Kunsten van Rotterdam heeft geleerd aangevuld met eigen technieken die soms opzien baren. Zijn werk springt onbetwistbaar in het oog.

Biografie van Joss Rijff

Jos Rijf (Geldrop, 1953) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten van Rotterdam, de huidige Willem de Kooning-academie. Na zijn studie was hij meer dan 40 jaar art director voor verschillende Nederlandse reclamebureaus. Vandaag de dag schildert Jos voornamelijk hyperrealisme en portretwerk, zowel op doek als paneel. Dit in combinaties van acryl en olieverf. Daarbij voegt hij klassieke en moderne technieken en materialen samen tot een uniek bewonderingswaardig kunstwerk.

Wilt u meer informatie over het werk van Jos Rijff? Neemt u dan contact met ons op.

MILES VAN RENSSELAER

Miles van Rensselaer is beeldhouder uit New York en realiseert fascinerende hyperrealisme. Zijn hand-sculpturen waar geblazen glas door de vingers van een bronzen hand stroomt, zijn inmiddels een begrip. Kunstwerken die het virtuele tijdperk waarin we leven eveneens bewondert en aanklaagt. De combinatie van het grotendeels gegoten brons met het geblazen glas is verre van een eenvoudig.

Kunstwerken uit brons en glas van Miles van Rensselaer

Toch slaagt Miles van Rensselaer er steeds weer in om met zorgvuldig samenspel van twee ongelijksoortige materialen, iets uitzonderlijks te vervaardigen. Techniek, ontwerp en idee maken ieder sculptuur uniek waarbij eeuwenoude materialen en technieken gecombineerd worden in nieuwe composities die het materiaal vastzetten om een gedachten onwrikbaar te maken. Miles van Renssealaer realiseert sculpturen die een diepgaande impact maken, het leven vieren en bescheidenheid eert.

Biografie Miles van Rensselaer

Miles behaalde zijn bachelor aan het Kenyon College en studeerde glas aan de Penland School of Craft en Bucks Country Community. Zijn werk is inmiddels te vinden in verschillende openbare collecties, waaronder het National Liberty Museum in Philadelphia en het Shanghai Museum van glas in China. In Nederland kunt u voor het werk van Miles van Rensselaer terecht bij Galerie TON.

Wilt u meer informatie over het werk van Miles van Rensselaer? Neemt u dan contact met ons op.

CAROLINA PAULUSSEN

Carolina Paulussen (1963) krijgt de passie voor kunst met de spreekwoordelijke paplepel in gegoten. Ze groeit op in een familie van architecten en ontwikkelt zo haar interesse voor kunst. Haar creativiteit geeft ze de vrije loop als ze in eerste instantie zich focust op het werken met pastel en contétekeningen. Uiteindelijk vindt ze haar roeping in het schilderen.

Kunstwerk Carolina Paulussen

Inmiddels is Carolina een succesvol kunstenares en veel veelzijdigheid en gevoel voor kleurgebruik in haar werk. Haar kunstwerken kennen veelal een klassiek thema, met een zeer moderne uitstraling. Ze werkt vanuit expressie en constante vernieuwing. Door de diversiteit aan kleurencombinaties en de losse maar toch bedachtzame manier van schilderen, weet ze zowel dynamiek als verstilling op te roepen.

OMAR ORTIZ

Omar Ortiz  (Mex. 1977) heeft een passie; de dingen zo levensecht mogelijk aan het linnendoek toe vertrouwen. Met prachtig hyperrealistisch werk als resultaat. Omar staat bekend om zijn verbluffende realistische schilderijen van het menselijk lichaam. “Ik geniet echt van de uitdaging om huidtinten te reproduceren, het liefst in natuurlijk licht. Ik hou ervan de eenvoud in de stukken te houden, omdat ik geloof dat overvloed ons eerder arm dan rijk maakt.”

Het hyperrealisme en fotorealisme van Omar Ortiz

Het werk van Omar Ortiz wordt gekenmerkt als minimalistisch en hyperrealisme waarbij het menselijk lichaam nadrukkelijk aanwezig is. De achtergronden zijn veelal met textuur gevuld en Omar weet op indrukwekkende wijze een magisch spel van stoffen in zijn werk te karakteriseren.

Biografie Omar Ortiz

Omar Ortiz werd geboren in 1977 in Guadalajara, Jalisco, Mexico, waar hij nog steeds woont. Van kinds af aan is hij geïnteresseerd in tekenen en illustreren. Hij studeerde voor een graad in grafisch ontwerp, waar hij verschillende technieken leerde, zoals handtekenen, pastelkleuren, houtskool, aquarellen, acrylverf en airbrushen.

Toen hij klaar was met studeren besloot hij professioneel te gaan schilderen. In 2002 volgde hij zijn eerste olieverflessen bij de kunstenaar Carmen Alarcón, die hij als zijn hoofdleraar beschouwt. Momenteel werkt hij met olieverf omdat hij het de hoogste haalbare techniek vindt.

Wilt u meer informatie over het werk van Omar Ortiz? Neemt u dan contact met ons op.

JACK MARIJNISSEN

Het werk van fine art fotograaf Jack Marijnissen is een combinatie van diversen onderwerpen en momenten in één foto. Zijn foto’s bestaan uit beelden van één object dat hij op verschillende momenten en manieren heeft gevangen. Diversen beelden vormen samen één uniek en onuitwisbaar geheel dat stilstaat en toch in beweging is.

Fine art fotografie van Jack Marijnissen

In zijn fotokunst toont Jack architectuur, mensen, het leven op straat of stedelijke scènes. Soms zijn de beelden in de nacht gemaakt met een bijzonder lange belichting. Echter weet Jack altijd de toeschouwer met zijn fotografie aan te zetten tot verbeelding. 

Biografie Jack Marijnissen

Jack Marijnissen is geboren in West-Brabant – Nederland. Al op zeer jonge leeftijd intrigeerde fotografie hem. Hij studeerde aan de School of Photography in Apeldoorn. Momenteel is Jack woonachtig in België van waaruit hij de hele wereld bereist om zijn kunstwerken te creëren.

Wilt u meer informatie over het werk van Jack Marijnissen Neemt u dan contact met ons op.

DYLAN MARTINEZ

De hyperrealistische plastic waterzakken van Dylan Martinez zorgt bij vele voor verbazing.
Dylan Martinez combineert verschillende technieken voor glasblazen en beeldhouwen en realiseert van gesloten glas zijn inmiddels geliefde waterzakken. In zijn werken creëert Martinez scenario’s die de interpretatie van de kijker van realiteit en illusie verdoezelen. Zelf zegt hij daarover “Wat fascinerend is, is dat het verlangen vaak voorrang heeft op de ware perceptie van de realiteit en dat we geloven dat wat we zien de waarheid is.”

Glaskunst van Dylan Martinez

Zijn werk daagt de verwachtingen van de kijker uit door de manipulatie van licht, ruimte en de optische eigenschappen van glas. Hoewel hij wordt beïnvloed door traditionele technieken in het maken van glaskunst, streeft hij er voortdurend naar nieuwe manieren te ontdekken om het materiaal te gebruiken en een lens te maken om de wereld opnieuw te bekijken.

Biografie Dylan Martinez

Dylan Martinez (VS) heeft een Master in Fine Arts in glas van Ball State University (Muncie, Indiana) en een Bachelor of Science van de University of Wisconsin-River Falls (River Falls, Wisconsin). Zijn werken worden wereldwijd tentoongesteld.

Wilt u meer informatie over het werk van Dylan Martinez? Neemt u dan contact met ons op.

MARJOLEIN LOPPIES

Van gesloten ziekenhuizen, tot oude gevangenissen en verlaten kerncentrales.
Marjolein Loppies zoekt voor haar Urbex fotografie (ook wel bekend als Urban Exploration) bijzondere locaties op. Verlaten gebouwen of terreinen die niet toegankelijk zijn voor publiek. Ze zoekt daarbij niet naar de treurnis van het achtergebleven gebouw of omgeving maar vangt juist de kleuren en restanten van het leven dat ooit op de locatie aanwezig was. Om vertekening te voorkomen fotografeert ze meestal vanaf ooghoogte. Dit geeft de toeschouwer het bijzondere gevoel alsof deze zelf door het pand dwaalt.

Urbex fotografie van Marjolein Loppies

Marjolein bezocht voor haar werk veelal verboden locaties. Deze zijn vaak zeer verleidelijk door het unieke verhaal wat ze vertellen. Soms lijkt het wel of de mensen zijn weggelucht. Marjolein heeft één duidelijke regel: alles op de locatie blijft onaangeraakt! Heeft ze eenmaal haar beelden vastgelegd, blijven enkel haar voetstappen en de afdrukken van de statief-poten nog zichtbaar in het stof.

Biografie Marjolein Loppies

Ooit wilde Marjolein popfotograaf worden. Ze starten de opleiding fotografie aan de Koninklijke Academie voor Beelden Kunsten in Den Haag. Na haar basisopleiding aan de Fotovakschool nam haar fotografiecarrière een vlucht. Haar Urbex-fotografie of Ubran Exploration heeft haar verschillende solo- en groepstentoonstellingen opgeleverd. Met behulp van digitale technieken transformeert ze haar foto’s in kunstwerken waarin ze het vertrek van de mensheid in alle glory weet te vangen.

Wilt u meer informatie over het werk van Marjolein Loppies? Neemt u dan contact met ons op.

HEIDI VON FABER

Wie van rustgevende en krachtige stillevens houdt, zal het werk van Heidi Von Faber zeker weten te waarderen. De Haagse kunstenares maakt stillevens waarin de invloed van de oude Hollandse meesters duidelijk terug te vinden is. Uniek zoals het onderwerp is uitgelicht tegenover de vaak extreem donkere achtergrond. De stillevens laten hedendaagse onderwerpen zien welke uiterst realistisch geschilderd zijn. De werken van Heidi von Faber vallen ongetwijfeld in het genre hyperrealisme of fotorealisme.

Hyperrealistisch kunstwerken van Heidi von Faber

Met kleurrijke details en zonder overbodige toevoegingen in de compositie. De in het dagelijks leven gebruikte voorwerpen, zoals een kop thee of glazen fles, fruit, coffeecups, en zelfs theedoeken worden door hun eenvoud, krachtige stillevens. Echter dankzij de solitaire compositie, ademt haar werk rust en geborgenheid uit.

Biografie Heidi von Faber

Heidi von Faber werd in 1963 in Den Haag geboren en is ondertussen niet meer weg te denken in het land der stilleven schilders. Ze geeft een tijdsbeeld weer met haar moderne stillevens in acrylverf op linnen en kan dan ook gezien worden als een toonaangevende kunstenares in het hedendaagse realisme.

Wilt u meer informatie over het werk van Heidi von Faber Neemt u dan contact met ons op.